齐花坦传 深意《蝴蝶杯》
《窦娥冤》在燕赵大地处处开花。为了使更多观众看到这出戏，1996年，在齐花坦的策划下，这出久经舞台实践的戏又改编成了戏曲电视剧，由她的学生，保定市河北梆子剧团的李玉梅主演，齐花坦担任艺术指导。这部片子播出后，不仅受到了观众的好评，还获得了中国电视戏曲展播奖、河北省第五届电视“奔马”奖等多种奖项，齐花坦为此感到很欣慰。
随着全国形势的转变，不少剧团开始搞改革，实行承包制。这是新生事物，自然会出现不少新的问题。
齐花坦排完《窦娥冤》不久，河北省河北梆子剧院作为河北省剧团体制改革的试点已开始行动，主要演员可以承包剧团，组阁班子，梆子剧院转眼分成了两个团。
一辈子只想受别人领导的齐花坦还没有闹明白是怎么回事，大家已推选她当了河北梆子剧院二团的团长，并且是以全票通过。
不在其位，不谋其政。身在其位，必思其职。齐花坦感谢大家对她的信任，她一心一意要带好这个团。她认为，体制改革的最终目的是使剧团增强活力，更好地为人民服务。河北梆子剧院不管分为两个团，还是分为三个团，都应该在党的领导下，团结一致，共同把河北梆子事业搞上去，而不是脱离党的领导，搞帮派体系，搞惟我独尊。
剧团承包后，因演出场次、人员结构直接和个人收入挂钩，在全国范围内出现了承包后的剧团不要导演现象，目的就是少给导演发一份工资，其他人就可以多增加一点收入。
齐花坦对此有自己独到的见解，她认为，剧团承包不能急功近利，要有长期打算，要按正规路子走。就跟农民承包果园一样，有的一心想多增加收入，不肯疏花疏果，结果把树累死了。有的农民为了尽快见效益，只用化肥催果，不用底肥提高地力，时间一长，土地氮磷钾比例失调，不仅不能增加收入，还会大大减产，甚至使土地板结或荒芜。剧团也一样，即便是承包，也不应搞短期行为。导演是演员的一面镜子，剧团没有导演，演员就好比盲人骑瞎马，演出的好与不好自己心里没有一点底，这样演几场还可以，如果长此以往，就有可能使演出水准下降，就会影响事业的发展。艺术需要不断增加营养，就像机器需要不断加油一样，如果为了省钱就不加油，时间一长，机器非得报废不可。尤其对于有创造性的演员，就更需要导演及时鉴定自己突然生发出的一些想法和动作是否正确，是否有保留价值。
齐花坦排除各种不同意见，坚决要保留导演。她从小接触导演较早，生搬硬套的东西少，创造性的东西多。她常说，戏曲永远离不开导演，演员不能外在行，内在空，只有方方面面紧密配合，才能使剧目常演常新。
实践证明，齐花坦这种做法，对剧团演出水平的不断提高起到了举足轻重的作用。
《蝴蝶杯》是齐花坦的主要演出剧目之一，按理说，轻车熟路，过去怎么排的怎么演就是了。齐花坦不同于一般人，每一场演出都很投入，因此，就会随着剧情的发展和感情的变化冒出一些新的东西。比如“投县”一场，胡凤莲向田云山夫妇诉说她如何放走田玉川时有这样几句唱：
白日里众官兵布满江岸，放公子又恐怕再起祸端。无奈何等到了三更夜半，悄悄地放公子离了渔船。
按传统的表演方法，胡凤莲唱这一段时是很自豪、很轻松的，因为她把公子放走了，她暗示夫人，我已和你家公子相爱，公子把传家之宝蝴蝶杯赠送我做了定亲信物。可齐花坦演到这一段时却弄了个“猴吃麻花--满拧”。她把自己当成了现实生活中的胡凤莲，设身处地想想，从小没有娘，一个老爹也被恶少打死了，遇上的田公子是那么好的一个人，他是自己惟一可以依赖的亲人了，可自从悄悄放他离开渔船之后，就再也没有见到他。他如今在哪里？他是死是活？是被人抓走了，还是被豺狼虎豹吃了？她的全部感情沉浸在对公子的思念、担忧之中，那是一种深沉的爱，一种无法掩饰的爱。胡凤莲不知不觉走到了台口，在茫茫人海里寻找、眺望，眼泪不由掉了下来。当她突然发现自己的心事被夫人看破，马上转到椅子后边，手擦眼泪掩饰着，又露出少女的羞涩。
这段的表演是无意中创造出来的，完全是一种下意识的动作，却把人物的心理层次表现得是那么准确。
导演田大川兴奋地说：“好！太好了！这一段要保留下来。”
导演袁耐梅也高兴地说：“花坦，这个突发性的动作含义太深了，一下就提高了人物的品位。”
两个导演都肯定了这个动作，证明它是有价值的。后来每当演到这里，剧场效果都特别好。演员的表演能引起观众的感情共鸣，这种创造就是成功的。
有创造性的演员，最可贵的是能不断从内心迸发出一些新的东西，就和作家突发的创作灵感一样，这些东西不是外型模仿能做到的，必须要动真感情。有些人模仿别人一辈子，也出不了属于自己的新东西。齐花坦执意让导演跟剧团，就是为了让他们及时提醒演员，哪些东西是对的，哪些东西是需要修改的，只有这样，才能使剧目越演越好，越演越有新意，演员也越演越有长进，越演在观众中越有威信。
齐花坦的做法，得到了有关部门的充分肯定。后来，中央文化部组织调查组对实行体制改革的剧团进行调查，他们说：“齐花坦，不简单，你是剧团实行承包后全国第二个要导演的，好，有远见！”
那天，调查组的人看了齐花坦演出的《蝴蝶杯》后说：“你演的戏层次鲜明，人物把握很准确，这才是真正的艺术家。”