40多件齐白石真迹在石家庄美术馆展出 可免费参观
■大众最爱还是虾。
■《雏鸡》。
■《不倒翁》。
■《白菜竹笋》。
■《得食图》。
“平生第一次看到这么多齐白石真迹，石家庄人真是越来越有眼福。”昨天“对‘画’大师——齐白石艺术展”在石家庄美术馆开展，展出来自中央美院美术馆、北京市文物公司、石家庄市博物馆的大师原作40余件。首展当天6000多名市民拥入美术馆争睹大师真迹，年过六旬的省会市民郑先生这样告诉记者。本次展览展至7月15日，公众可持有效证件免费参观。
□文/本报记者 黄蓥 图/本报记者 张海强
现场
首日六千市民
争睹大师作品
昨天，六千市民到石家庄美术馆争睹齐白石真迹。除了这个数字，还有几段小故事足以证明齐白石的群众号召力。昨天的画展现场，石家庄美术馆名誉馆长、市画院名誉院长陈承齐就透露，去年的“对‘画’大师——2014中国近现代书画大师作品展”展出时，他巧遇几位特地从平山赶来看画展的农民，“他们早上5点出发，辗转中午才到美术馆，还带着干粮，就为了看一眼齐白石的真迹。”
昨天到场的很多市民携家带口来看展览，大多是平板电脑、相机、手机齐上阵，有美术爱好者恨不能拍下每幅作品，还有的则忙着跟大师真迹合影。齐白石的诸多作品都是大家的热议话题，一对青年男女看着齐白石的字大发感慨，觉得老人家年过八旬书法依然苍劲有力；几位中年人围着齐白石的《得食图》乐不可支，“太逗了！一个小老鼠仰面朝天抱着个鸡蛋，另一个小老鼠咬着它的尾巴朝窝里拽。”赛女士带着自己5岁的女儿来看画展，她说早知道齐白石的画了不起，这次看后真觉得名不虚传：“譬如他的《松鹰》，鹰的眼睛好像跟着人在转。”年过六旬的郑先生在省老年大学学国画，“以前在网上看过不少齐白石的画，看真迹这是第一次。”
此次的“对‘画’大师—齐白石艺术展”展出大师原作40余件，年代最早的是1894年的《麻姑进酿》，年代最晚的是1955年的《荷花》，要问人气最高的是谁？据记者观察还是包括虾在内的花鸟鱼虫。几乎每个人经过二展厅的三幅齐白石虾图时，都会情不自禁地拍照。
提醒
展示时间：2015年6月14日——7月15日9：00-17：00(16：30停止入场)
展示地点：石家庄美术馆
乘车路线：石家庄美术馆在裕西公园（老动物园）南门东，市区乘坐10路、24路石家庄美术馆下车。
参观须知：可以拍照但禁用闪光灯；观众不要携带饮料等液体进馆内，如有携带可交给工作人员保存；观众如需要用铅笔等临摹，美术馆可借予画板、画架，用颜料临摹的则需提前申请。
解读
齐白石的作品为啥百看不厌 听专家说说
从乡村木匠到艺术大师的齐白石堪称传奇，难得的是不但毕加索、徐悲鸿等中外大家对他推崇备至，他在普通大众中也家喻户晓。齐白石到底好在哪里？记者昨天在画展现场采访了省内外诸多高人，请他们为石家庄市民解读本次画展。
原因一：贴近生活 还很有商业头脑
典型作品：《从群众中来到群众中去》、人物稿
石家庄美术馆1号展厅进门左侧就悬挂有齐白石的书法《从群众中来到群众中去》，这幅高227厘米、宽54厘米的立轴十分醒目。该作品收藏于中央美院美术馆，该馆副馆长唐斌透露，该馆收藏有齐白石的作品几十件，精选20件到石家庄展出。这幅《从群众中来到群众中去》的书法，是1950年齐白石86岁时为祝贺中央美术学院成立题写的，当年院长徐悲鸿聘齐白石为名誉教授：“齐白石的书法很有张力和冲击力。这句话堪称他的座右铭，是他对人生和创作的鞭策。”
唐斌还以一展厅展柜中摆放的10幅水墨人物册页为例说，中央美院馆藏齐白石人物册页12张，“白石老人的人物册页目前非常少，也是此次比较精彩的展品。譬如老汉掏耳朵，采用简笔写意人物画法，只用几笔就把人物的袍子等画出来了，他的眼睛一张一合，很传神。看着这幅画你会感觉就像自己的父亲和身边老人懒散地掏耳朵。还有倒酒、煮茶等，都是百姓生活的场景，非常自然和真实。”他告诉记者，齐白石最早画人物特别是画仕女很出名，人称“齐美人”，此次中央美院馆藏的齐白石画于1894年的《麻姑进酿图》也现身石家庄：“齐白石很重要的特点就是在不断突破变化，把他以前东西否定后再创新，值得今天的我们学习。”
齐白石晚年以画虾闻名，还曾贴告示：“白石画虾，十两一只。”有人拿了35两银子去购画，心想齐白石必画四只。他拿到画卷后却发现画面上有三只小虾和几株水草，两株水草间还有截虾尾巴——35两银子刚好买了三只半虾。对此唐斌笑说齐白石很有智慧，当前也有学者认为齐白石是很成功的商业艺术家：“他对自己的宣传包装都有头脑。包括作品都是明码标价。”
原因二：很较真 从不画自己没见过的东西
众所周知，齐白石动手能力和观察能力极强，作画特别较真，绝不妄为也不想当然，梅兰芳就说齐白石从不画自己没见过的东西。此次石家庄画展现场，北京画院美术馆馆长吴洪亮透露，这次展出的很多齐白石作品在他看来非常精彩。譬如一展厅的《白菜竹笋》，“齐白石之前的文人画很少出现白菜，他到北京后开始大量画白菜，他又是湖南人，大量作品中还有竹笋。最简单的内容最难画，你怎么把一样的东西画得生动而有秩序，还要有变化？这个其实最难。”
在一展厅展出的《双蟹》令吴洪亮很欣赏，“齐白石的螃蟹，我个人认为一点不比他的虾差，丰富性比虾更多。他光是画蟹盖的方法就有四五种以上。”这幅齐白石题有“白石山翁匆匆”的《双蟹》在他看来是幅范画，“给学生上课留下来的。齐白石画画用笔很慢，李可染回忆文章就写道他给齐白石当学生十年，就学了一个字——慢。齐白石很少画这么快的画，不过快有快的好处，匆匆有匆匆的妙处。慢的时候他斟酌每一笔的含量，快一点就有速度感。齐白石自己吹牛：‘只有我画的螃蟹是横着走的’。你看徐文长等前人的螃蟹确实很少有横行的，因为齐白石认真研究过螃蟹八个小爪的变化，他画得快，小螃蟹往右上方行动的速率感很绝。还有让我很感动的一笔：都知道螃蟹的底盖是浅色，齐白石在一只小螃蟹的盖下面来了笔浅色弧线。这幅画虽然小但是精品，草也画得很帅。”
齐白石画虾也很下功夫，“我们馆里就收藏有他画数遍的虾，画上还有他的题字‘此三遍也’，”吴洪亮透露，齐白石画虾到他八十多岁时基本固定成型，“虾身子的节数比较少，最少5节，虾身半透明。齐白石把几种虾融合在一起，创造了他自己的虾。”他以二展厅的三幅虾为例，“虾都长得差不多，长得一样的东西搁一堆很难画，你得讲求排布关系。齐白石在湖南学过西画，他对空间的布局有一点西画认识。请留意齐白石画的虾须子，别人画虾须子，为了追求细长会噌地一笔画下去，齐白石哪怕是虾须也画得很慢，笔墨纸控制得很强，而且笔会有意抖动，因为虾往前游有阻力，他研究得很细。”
在吴洪亮看来，齐白石有赤子之心，对生活的细节永远兴趣十足，“比如他画的不倒翁，寥寥数笔勾勒出一个泥玩具，但你仔细看那个眼神多有趣。中国大写意的极致，就是减到无法再减，齐白石减完后还在想着怎么让人开心地再看下去。”
原因三：回归儿童天真稚趣
河北省美协副主席、河北师大美术与设计学院院长蒋世国告诉记者，对于河北而言这么多齐白石原作精品齐亮相还是第一次：“其中有些真是精品，对于石家庄应该是文化盛宴。”
蒋世国表示，齐白石是公认的绘画大师，“我们传统的中国画跟西方绘画不一样，西方的绘画大师大多在年轻时创作出经典，因为西方的传统艺术要写实就需要体力，年轻时感觉好眼睛也好。中国画是靠修为和修养，你看齐白石到了90多岁的时候，还画得很好，他就像回归儿童一样。儿童画我们当然都是喜欢，天真稚趣。譬如他画的《合家福》、《得食图》、《雏鸡》等。真正的艺术回溯至最高端，还是得回到本真和稚趣，齐白石晚年就回到了儿童画，但一般人回不来，回来就成大师了。”由此他特别提醒家里有孩子学画的家长，“孩子学画可以掌握画法和技巧，但别急着让他们模仿成人画画，孩子的童心最宝贵，要多提醒他们注意观察生活，然后回家根据回忆画画。”