霍尊南京本色演绎红牛不插电

　　时至今日，当我们再度提及不插电音乐这个名词时，或者想到的已经不仅仅只是九十年代美国MTV首推的不插电音乐会，而必定包括红牛不插电这个品牌。经过八年的成长，红牛毫无疑问已经很好地向华语乐坛普及了不插电音乐这种形式和概念，并为许多音乐人提供了一个最好、甚至是唯一的系列品牌不插电平台，让不插电不再是一些歌手偶发的参与，或者仅仅是对美国MTV不插电音乐会的简单借鉴。

　　在推广不插电音乐时，红牛不插电始终坚持的，就是不插电在中国的地气。在红牛不插电的舞台，你不仅可以听到不插电音乐的一些标志性特点，还可以听到具有中国特色的不插电。就像本年度红牛不插电的首场演出——霍尊南京不插电演唱会上，你就可以听到琵琶、京胡和扬琴等等中国独特的民族乐器。放眼全球的不插电演唱会，也可以说是全球独有、只此一家。

　　而此次霍尊的红牛不插电演唱会，之所以会落户南京，也不是简单或者随意的选址。作为六朝古都，南京保留着江南地区最经典的传统文化，这其中自然也包括源远流长的民歌，《茉莉花》就是南京地区流传下来的最经典音乐遗产。而霍尊的南京不插电演唱会，也会围绕着《茉莉花》这首传统的经典，以及《卷珠帘》这首他本人的经典，作为演唱会的两个支点。当然，这两个支点其实也都有一个共同的音乐属性，就是那种古典江南的气质，那种悠扬、优美和优雅的中国风，那种起舞弄清影的妩媚与精致。从这一点上来讲，南京显然是最适合霍尊不插电演唱会的舞台。

　　在刚刚落下帷幕的南京红牛不插电上，霍尊带来了“古典男子”、“花样年华”、“热门金曲”、“热场神曲”四个环节的精彩演出，各个环节的设计看似像简单的歌曲串烧，但又没那么简单。听完了整场20首歌，你才恍然大悟，原来霍尊的不简单在于他赋予了歌曲高于串烧的音乐使命。多情、温暖、浪漫，一场不插电竟然融合了电影情结、江苏民谣、时代经典与时代流行多个音乐类型。这种融合了中国古典韵味的不插电气质，既是这次演唱会的独特之处，同时也最大程度上还原了霍尊自身唯美、本真的音乐特质，而因为南京、因为《茉莉花》，使得本场演出效果令人印象深刻。

　　当晚霍尊演唱的两首歌《恰好》与《玫瑰堡垒》就都出自于他和常石磊合作的电影原声乐。一个精于词曲，一个懂得演绎，霍尊+音乐鬼才常石磊的组合就等于一首最佳情歌。当他们的电影原声情歌在不经任何音效修饰的不插电现场演唱时，我们所听到的就不仅仅是一首歌那么简单，那些关于爱情的经典场面仿佛就在我们眼前。另外，霍尊首度以不插电的形式翻唱了周杰伦的中国风代表作《烟花易冷》、《东风破》、周华健的《花心》以及中华名曲《月亮代表我的心》。霍尊以自己对音乐的独特理解去改编曾经的经典在向前辈致敬，向时代流行致敬。同样的故事，却唱出了不一样的风情。

　　一首《月亮代表我的心》则将现场浪漫气氛推向制高点。相比邓丽君、张国荣、齐秦、陶喆的经典翻唱，霍尊改编的不插电版本似乎要清雅、唯美许多，以他独特的岛歌唱腔将一首时代经典演绎出了另一种风情。不插电的音乐属性本身就可以让一首歌回归于它最初的面貌，编曲和声部都尽量体现它的简洁朴实，和CD收录的不同，不插电版的重新编曲让昔日经典有了新的生命与精神内涵。现场琵琶、京胡和扬琴，鼓、笛的民乐伴奏和钢琴、吉他的中西合璧让霍尊中国风的古典柔情多了些西洋式的浪漫。除了向时代流行金曲致敬外，霍尊的南京不插电有一个特殊的音乐使命，靠音乐去唤醒人间温情。他演唱了《七朵花》和《玉佛传灯》。当觉醒法师作词的《玉佛传灯》伴奏奏响时，编曲中佛门法器、铃声、木鱼等声音萦绕于耳畔，不免让我们开始试着去寻找自己的初衷。

　　南京的不插电自然少不了融合江苏当地的民族经典，少不了本就源于南京六合地区的经典民谣《茉莉花》的翻唱。然而霍尊却唱不罢休，除了《茉莉花》外，一鼓作气翻唱了《拔根芦柴花》、《映山红》等多首耳熟能详的传统民歌。时长一个半小时的不插电，装点了金陵南京城的热情，情到浓时，一首首耳熟能详的歌最终不能免俗的来了一场大合唱，将现场气氛又推向了另一个制高点。

　　这次霍尊南京红牛不插电演唱会，既有着向不插电这种音乐本质的回归，也有通过《茉莉花》为代表的“中国风”作品，向中国古典传统的致敬，在舞美的呈现上，却又有着充满未来感的意境。与乐视网的合作，也让霍尊南京红牛不插电演唱会，成为全球首个五屏直播的演唱会，场外的歌迷除了可以在网络上通过电脑和移动端观看外，更可以通过影院直播的形式，让歌迷在异地也可以同步看到演出的直播。而视频的传播模式，还能让更多的乐迷在第一时间，就能够聆听到这场来自古都南京的红牛不插电演唱会。无论身处何处，都能感受到不插电这种音乐，所能带来的纯粹音乐本质。也让不插电不再仅仅是以前小众的音乐平台，而是大众都能感受和感知的音乐文化。这也是红牛不插电在这个时代的另一个不同之处。