铮铮男儿坚守京剧旦角

——访国家京剧院二团旦角演员刘铮

■本报记者 王 欣

11月7日、8日，裴艳玲大戏院将上演两场经典“梅派”戏，一出是《凤还巢》，一出是《贵妃醉酒》，主演是中国国家京剧院二团旦角演员刘铮。“我的角色就是人们常说的‘男旦’，但京剧从一开始就没有男旦、女旦之分，只有行当的不同，所以，我更愿意说自己是一名旦角演员。”昨日，记者在省京剧院见到了清爽斯文的刘铮，他说自己就是在石家庄长大的，这次回来演出，心里很感慨。

京剧作为国粹，以梅兰芳为代表的男性旦角艺术是其最具魅力、也是最难以传承的特色之一，当今舞台上能够传承、表现此种艺术的年轻演员并不多见，刘铮则是梨园舞台中的佼佼者。“男旦是一种传统表演艺术，是国粹中一朵艳丽的奇葩，女旦不能完全替代男旦，因为女性的体力、嗓音力度、舞台寿命都不如男性。坤旦、乾旦并存，才可满足人们多元化的审美需求。”刘铮说，京剧旦角的声腔流派几乎都是男人们依照男人的声带特点创造的，男人唱旦角很有优势。“比如男人独有的金属音、气息，男人的腰腿更有力量，况且男人更知道女人什么时候最美，懂得挖掘内心。”

刘铮出生于京剧世家，自幼受到京剧艺术熏陶，是一个不可多得的新生代旦角艺术传承人。2003年在荀派名家孙毓敏的鼓励和举荐下，他考入北京戏曲艺术职业学院，进修京剧旦角表演艺术。师从梅派名家李玉芙、张派名家宋玉珍、昆曲名家张毓文、张继青、沈世华等，并受教于前辈名家沈福存、吴吟秋、宋长荣、马玉琪，还得到京剧表演艺术家刘长瑜亲授花旦戏《卖水》、《游龙戏凤》等剧目。交谈中记者发现，刘铮对于京剧旦角中的青衣、花衫、刀马旦、花旦等分支都有所涉猎，可以说对京剧旦角艺术进行了全面继承。

首次亮相裴艳玲大戏院，刘铮既激动又忐忑，性格低调内敛的他话也不多，但言语间表达了对京剧艺术的执着与坚守。“做戏曲艺术就要守得住寂寞，尤其在这样一个浮躁的社会，更要抵得住各种诱惑。”他说，现在有一些“娱乐反串”很受观众欢迎，但这种表演根本就不能和正统戏曲艺术相比，因为根本就没有可比性。“我会一直坚持正统的、纯粹的艺术，即使现在没人理解、没人明白也不怕，即使被轻视也没关系，因为我是一个京剧演员，是中国传统文化的传承者之一，我心里踏实，而且自豪。”

编辑： 张小波