澳大利亚土著艺术作品展来庄里澳洲“活化石” 昨天揭开神秘面纱

　　《社交场合划分人群的正确方式》

《库尔玉如的七姐妹》

　　《卡瑞里瓦拉吃恰朴恰朴的水蛇》

“几个圆圈、几根线条还有大片小点组合成的画面，虽然我看不太懂，但觉得很神秘！”昨天下午，“土地身体—--澳大利亚土著艺术作品展”在石家庄美术馆揭幕，这也是我省首次引入澳大利亚土著艺术，闻讯而来的庄里人看完展览后如是说。记者昨天采访了该展览策展人格瑞·帕罗克特等圈内人士，请他们为各位介绍一下素有澳洲“活化石”之称的澳大利亚土著艺术。此次展览将持续至8月6日，免费向公众开放。

□本报记者 黄蓥

展览：绘画图片声像全都有

三面墙壁上详细的澳大利亚原住民家族族谱图，并配以数千张原住民的生活照和部分原住民艺术家的自述，还有一面墙在同期播放当地地理风貌的投影，耳边则不时传来风声、鸟鸣和孩子的嬉戏声……昨天每个走进石家庄美术馆1号展厅的人都有些惊讶：这是美术展吗？同期展出的原住民的绘画很抢眼，它们大多五彩斑斓，充满了抽象的点、圈和弯曲线条，比较容易辨认的有蛇、人脚印等，这也引发了诸多庄里参观者的好奇：“这些符号都代表什么意思”、“是抽象创作吗”。

“土地身体——澳大利亚土著艺术作品展”通过93件油画作品、玻璃艺术作品、羊毛艺术品、图片以及数字环绕立体声装置和影像等不同的手段，展现古老且又复杂的澳大利亚恩冈亚特加拉（Ngaanyatjarra）原住民文化。石家庄美术馆馆长刘锋透露，一展厅内族谱图的绘制和数千幅图片的张贴是该馆5名志愿者用3天完成的：“澳大利亚策展人特别提出布展要有志愿者参与，他们认为这样能让展览更快地走进当地民众。他们提出画幅自然悬挂就行，连画布上的线头都要保留，以保持画作最自然的状态。此外展厅内还有他们带来的20声道数字环绕立体声装置和独立的视听设备，播放的都是该团队在当地录制的自然影像和声音。”

“四个向下的箭头，代表的是袋鼠脚印，而年轮状的图形，代表的是营地，还有倒U形是指人类，而弯曲的曲线就比较形象了，是蛇”，该展览策划人格瑞·帕罗克特透露，这次展览的作品都是西澳大利亚偏远的沃伯顿社区恩冈亚特加拉人所作，他们从未受过美术方面的专业培训。而土著艺术中最典型的风格就是圈点艺术：“这些将圆圈、线条和点子图案结合在一起的独特画面，在土著作品中通常象征着一种土著民族的神圣仪式，讲述了这个目前只有几千人部落的历史以及传说的起源——梦。”

背景：原住民对生活的记录

要看懂“土地身体——澳大利亚土著艺术作品展”还得了解一下它的背景，据悉澳大利亚的土著艺术距今已有3万多年的发展历史，是世界最古老的艺术之一，也是全球所有土著艺术中市场最大、被最多人认知的一种艺术。1990年为了保护和分享土著文化，尤其是位于澳大利亚沃泊顿地区的恩冈亚特加拉土著人文化，沃泊顿艺术项目宣告成立，他的创立人就是“土地身体——澳大利亚土著艺术作品展”的策展人格瑞·帕罗克特。

格瑞是绘画硕士，一次他到位于澳大利亚中西部沙漠地区的沃伯顿地区呆了三个月，他发现当地的恩冈亚特加拉人希望自己的创作能被保存，而他也希望将这些作品推介出去，最终长老们开会同意了他设立艺术项目的想法：“如今他们的画可以在艺术市场上标出高价，但在他们的语言中，还没有‘艺术’这个词。”

昨天很多庄里人对格瑞说，展览中有些词汇“梦幻时代”、“七姐妹的路径”难以理解，对此格瑞解释说，在沃伯顿男人和女人有着各自互不共享的宗教信条，而且恩冈亚特加拉人的世界观与中国传统的世界观有着相似之处：“他们相信自己‘生活’在具有宗教意义的‘梦幻时代’中，因此他们的画也大都与‘梦幻时代’相关，所以这些画也是原住居民对生活的记录。”

譬如参展“艺术家”之一的西里尔·霍兰在为“沃伯顿艺术项目”创作前，他一直在岩石上作画。此次展出的他的作品《两条水蛇》展现了神话中的圣蛇强行通过陶森山脊，以身躯在壮观隘口间撕开一条沟壑，形成了永不枯竭的河流的场景。帕罗克特说这条河流确实存在。“七姐妹”在本次展览的画作中经常出现，据说她们在“梦幻时代”西部沙漠徒步行走了数千公里，丈量了恩冈亚特加拉社区的版图，据说现在若仰望夜空，在普勒阿得斯星座也能看到她们的身影。

对此庄里一位业内人士评价说此次展览非常有趣：“既是绘画，也是文学，看似抽象的图案其实都是在讲述故事。这些故事远渡重洋，带给我们一方面是审美上猎奇，另一方面也提醒我们：不管你来自哪里，对生命的热爱，对传统的尊重和对明天的美好向往使我们不再身处孤岛。”

编辑： 郑想