书以表意——段俊平书法作品中独特的文化情境

　　汉字是世界上少数仍在使用的象形文字，也是现有文字中使用历史最长的“老大哥”，虽然几经字体变革，仍旧保留着原来的基本构造和文字内涵。中国人一直坚信，文字是一种神圣的东西，传说仓颉造字后，“天雨粟，鬼夜哭，龙亦潜藏”，是冥冥中的鬼神都为人类从此有了文字而战栗，这为方块字蒙上了一层神奇又朦胧的光辉。所以中国人敬惜字纸，尊重读书人，将文字几乎捧上神坛。

　　中国的汉字，不仅仅是一种工具，它已经与中国渊源流长的历史与文化互相融合，承载了中国人独有的精神和文化内涵，所以中国文字的伟大是无与伦比的，它承载了人类文明的薪火相传。自有文字，便有书法，书法艺术与中国传统文化相依并生，与中国文字、中国哲学和中华文明息息相关，一部中国书法史就是一部中国文字史和一部中国文化史。所以书法艺术的抒情表意功能，就被最大程度地发挥出来，展现出汉字的独有魅力，构造属于华夏民族的独特文化情境。

　　书法艺术对文化情境的构造，以哲学思想来区别，大约可以分为“儒、道、释”三种。书法作品不但是书法家笔墨技巧的充分展现，更包含了书法家的七情六欲、品德操守，而书法的文化属性，更是我们进行书法艺术欣赏的基础。段俊平先生潜心传统文化多年，他的书法作品所构造的文化情境，因其深厚的文学修养，和所选择书写的优秀文学作品而显得更加精彩绝伦。

　　段俊平的儒家书法，用现今流行的词语来描述的话，一言以蔽之，“和谐”。天和则上应天道，地和则谨遵造化，人和则天下安平，太和之道成焉。这也是书法的理想境界。书法的和谐并非仅仅是线条均匀简练，而是首先通过错落有致浓淡不一的艺术手法，形成一种平衡的和谐之美。与中国文化的“中庸之道”、“以和为贵”、“不过不失”等等思想和价值观，形成了完美的统一。他的儒家书法作品往往刚健有力，推崇自强不息、人定胜天的坚定和自我珍重、惜德胜于惜身的道德操守，譬如“有容德乃大，无欺心自安”等作品，不但写照儒家的高贵品德，更体现出段先生以儒家思想打磨自身而显现出的艺术家情操。

　　偏向道家的书法艺术往往意在笔墨之外，经营笔画构架和空白，强调在无墨处方能“水落石出”，于不经意间发现真实的自我和亘古长存的自然真理。道家书法大多于一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。段俊平的道家书法，就具备这种典型特征，还讲究“天人合一”、“无为而治”，他往往在书写一些道家真言或具有逍遥、自在等道家真髓诗句时体现出有无相生、余韵留白的真意，他曾写“道法自然”一幅，冲淡平和又朴素自然，蕴含无限道家真意，是段氏道家书法作品的经典之作。

　　释家思想与儒道相比，是外来融合的“客人”，却又和本土文化相融相生，形成了独特的禅宗文化。它与道家思想颇有类似之处，都是清淡平和的人生哲学，其区别在于道家求出世，释家修来生，而禅宗则更重顿悟。这种刹那间的灵光闪现，与书法艺术所需要的，在挥毫泼墨那一瞬间的灵感完全重叠，因而禅宗书法往往空灵超脱，追求明净的境界，忠实地反映书法家内心的情感和感悟，是一种最接近心灵的书法。段先生的禅宗书法，在他的作品中占据相当重要的分量，因为自古中国文人都偏爱禅宗，段先生对这种讲求性灵的文化颇有体悟，这也在他的挥毫之间体现出来，他写金刚经与六祖偈语，无不禅意在惊鸿回首间，如同水落石出般天经地义，大有佛陀拈花一笑的一丝余韵。

　　除了思想精神一脉相承，书法作品本身的内容也与中国传统文化息息相关密不可分。书法家的作品，当然不乏王羲之、苏轼这些文化大家，以自己的文学著作为内容大挥如椽之笔。而相当一部分书法家，尤其是当代书法家的作品，还是倾向于以古代的文化经典作为书写内容，譬如“厚德载物”“上善若水”“无为而治”这些文化名言，伴随着我们欣赏书法作品，陶醉于书法艺术，将其悬挂在自己生活起居之处，便将书法所营造的文化情境与居室氛围融为一体，使之成为我们生活中的一部分。若不通文化，不懂儒家“知其不可而为之”，也不懂道家“道不远人”，更不懂禅宗“一朝尘尽光生，照破山河万朵 ”，那么，无论以怎样的妙笔去书写诸如“升官发财”、“日进斗金”这样俗不可耐的词句，也不能称之为艺术，更不用谈文化品位。所以书艺可以言情，书艺可以表意，书法因其中蕴含的情感和意境，引起人们的共鸣和感慨，融汇历代先贤的真知灼见和高深境界，吸纳历史的智慧，而通过线条和构架来展现这无法用语言表述的体悟，构建千姿百态、富有生机的文化情境，正是书法艺术传承千年的价值与意义所在。