祝德智：一生难舍“喇叭情”

一生难舍“喇叭情”

——访唢呐演奏者祝德智

图为祝德智在演奏中。资料照片

■本报记者 王欣

判断一件乐器究竟是中华民族本土的乐器，还是经西域流传过来的乐器，有一个小诀窍——看这件乐器的名字。比如笙管笛箫，只有一个字，肯定是本土乐器，只要是两个字的就是流传而来。按照这个标准，一直以来被认为最接地气的民族乐器唢呐，竟是“舶来品”。“虽然不是本土民乐，但经过数百年的发展，唢呐已经深深根植在老百姓的生活中，已经成为大家最喜闻乐见的民乐之一。”省歌舞剧院民乐团首席唢呐演奏员祝德智是个“80后”，看上去“土土的”唢呐，是他最亲密、最难以割舍的朋友。

民乐演出的“低潮期”

和前几年相比，祝德智所在的民族乐团演出少了许多，除了大环境使然，其中的重要原因是一些人对民族音乐和民族乐器的偏见，阻碍了民乐的发展。“客观地说，民乐正在经历一个‘低潮期’，民乐应该是最贴近老百姓的艺术形式，因为几千年来，这些旋律就流淌在我们的生活中，但是现在社会导向也好、个人喜好也罢，民乐始终没有得到应有的重视。”他实话实说。

祝德智在农村长大，家乡唐山流行地秧歌，从小就迷上了唢呐深情高亢的声音。6岁开始，他就跟着自己的大伯学吹小喇叭。祝德智说：“那时候人们对唢呐的认识就是婚丧嫁娶的时候吹上一阵子，没有上升到民乐的高度。后来自己学了这个专业，接受了系统的训练，明白了民乐需要一代一代的传承和发扬。遗憾的是，20年过去了，有很多人还是认为唢呐登不了大雅之堂，要知道，民族的才是世界的。虽然一时半会儿改变不了民乐的现状，但我相信总有一天，大家会发现何为国宝，何为传承。”

民乐发展盼“好土壤”

唢呐是管乐的一种，在整个乐队发挥渲染气氛的重要作用，唢呐一吹，这首曲子是忧伤还是欢快，一下子就听出来了。由于每支唢呐的音高不同，为了演奏需要，演员通常要准备五六支唢呐，一段吹完马上换下一段。

祝德智告诉记者，最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，在700多年前的金、元时代传到中国中原地区。“唢呐的发音高亢、嘹亮，北方俗称喇叭，广东地区叫八音，台湾则叫鼓吹，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用，现多用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。”

几百年来，唢呐在肥沃的民间土壤中不断滋养，明代武将戚继光曾把唢呐用于军乐；明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位；到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中……2006年，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。祝德智说：“艺术的发展离不开好环境，希望能有更多的人重视民乐，往回找一找老玩意儿。”

对民乐的感情“不降温”

提起唢呐，年长的艺人们常有“胡琴三担米，唢呐子一早晨”的说法，其实，民间唢呐跟其它民族乐器一样，并非一朝一夕就能学会。据了解，民间唢呐曲牌数以百计，即便是流传甚广且常用的曲牌也足够吹鼓手操练三年五载。“唢呐的代表曲目有《黄土情》、《一枝花》、《百鸟朝凤》、《十送红军》等，哪首吹好了也不是一日之功。”

在祝德智的生活中，唢呐就像最亲密的朋友一样，是他永远割舍不下的牵挂。有时，面对有些人对民族乐器的忽视心里也不舒服，但是对唢呐、对民乐的热情却从未褪色。“有很多人想要一夜成名，但相信也有很多人会默默守候最初的梦想，我愿意做那个守候的人。”

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唢呐 中国民族吹管乐器的一种，由波斯传入。其发音开朗豪放，高亢嘹亮，刚柔并济，是深受人民喜爱和欢迎的民族乐器之一。唢呐的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子做出音量、音高、音色的变化，以及各种技巧的运用，这使得唢呐的音准控制十分困难，另一方面则使得其音色音量的变化大，且可藉由音高的控制，做出很圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。

编辑： 王仲平