红牛专注不插电，霍尊本色卷珠帘

　　因为参加“中国好歌曲”并夺得冠军，霍尊和他的作品《卷珠帘》因此广为人知。而相比其他选秀歌手，霍尊最大的不同，就是他对作品的创作诉求，以及创作、编曲和演唱相结合这一点上要更为强烈。而霍尊和《卷珠帘》在“中国好歌曲”这个节目上里，最具争议的一次话题，恰恰就是在年度盛典上，因为刘欢校改、捞仔执行的新编曲，从而引来的褒贬不一的争议。对于很多以前听歌只关注歌手演唱实力的歌迷来讲，这次争议其实更是一次很好的音乐体验课，可以告诉他们，编曲究竟能影响一首歌曲的气质到什么样的程度！

　　如果说编曲是对歌曲最好的化妆，那么不插电则是对一首歌曲创作初心和本质最好的还原。在没有效果器、没有音效的情况下，一首歌曲势必会因为更接近纯质的音乐氛围影响，而向着更质朴、感性的创作第一现场方向发展。如果是情歌，它就会变得更情真意切；如果是民歌，那么就能够听到山谷回响；而如果是“中国风”，那就必然是窗纱微亮、珠帘轻卷的意境扑面而来。

　　10月25日的红牛不插电南京站，霍尊就将以不插电的方式，诠释自己的“中国风”作品，以及比“中国风”这个曲风标签更久远、更经典的那些古老华夏民歌。那个时代没有电灯、电话，更没有电吉他和电脑编程，想要把歌唱得好，你只有利用山谷的回响，你只有靠自己对音乐的把握，去驾驭歌曲，而不是搭着编曲、乐队和调音室的顺风车张张嘴。一句话，不插电的时代，歌手都需要自食其力。

　　不是商演，也不是拼盘演唱会，霍尊这次的南京红牛不插电，是一次地道又纯粹的专场音乐秀。它有一个非常统一的主题，即用传统和自创的方式，诠释源远流长的“中国风”音乐，表现出它的经典，以及它的变化。比如霍尊最为经典的创作作品《卷珠帘》，本身就是凯尔特民谣与中国五音旋律融合的成果。而除此之外，这次演唱会同时选唱的《花心》、《天涯歌女》、《套马杆》和《月亮代表我的心》等作品，同样也是将各个时代“中国风”韵味的经典作品，进行一次很好地梳理。在这种统一的概念下，也让这场演唱会因为对某个音乐体系的专注，而因此显得更有专业度和技术含量。

　　当然，更重要的还是用“不插电”这种形式进行诠释。虽然用现代的音乐形式，尤其是电子、舞曲这种编曲进行跨界演绎，已经成了一种非常时髦的方式。但在初期的新颖和新鲜劲过去后，很多歌迷慢慢也发现，这种时髦的表现方式，固然能让这些传统韵律，更具现代的动感，但也在一定程度上丢掉了真正五音音阶那种悠扬、淡然的回味感。而这次霍尊的南京红牛不插电演唱会，既是一种初心的回归，其实也可以说是一种反实验，用回到最初的形式，让这些“中国风”在没有音效的同时，呈现出更多东方音乐应该有的细节韵味。

　　不插电的简洁形式，并不代表简单。胡琴加钢琴，以及大量民乐器的运用，也让霍尊的这场南京不插电演出，依然不离东西跨界的开放性。只不过用了一种最接近原始和纯粹的角度，进行音乐的融合实验，这其实对霍尊本人也是一个全新的挑战。毕竟作为新生代的歌手，大多都已经习惯了在电子设备的环绕中演出，而在这种回归本质的舞台上，无疑也对歌手的演唱技术、舞台控制，提出了更高的要求。

　　从这一点上来讲，成立多年的红牛不插电，确实已经超越了一般商业品牌对音乐简单的冠名并宣传的推广目的。既结合本品牌的企业文化，又在尊重音乐规律的基础上，挖掘出“不插电”这种形式，真正能给予音乐带来的牛劲和动力，做到了很多音乐同行都没有做到的事情。并且由此形成一种全新的音乐理念，让歌手不仅仅只是利用自己的人气进行商业开发，同样能把舞台当成自己不断实践、不断提高的地方。尤其对霍尊这样以“中国风”为特长的歌手来讲，在不插电的环境中，也能够更多带动出音乐中真正东方中国的原味。

　　而今年的“红牛不插电”系列演唱会，还有一个非常接地气的概念，即每场演出都会要求歌手完成一首“命题作文”，即演唱一首演出当地的民谣。比如霍尊这次的南京红牛不插电演唱会，就会演绎起源于南京六合地区的经典民歌《茉莉花》。在这个讲究个性自由，凡事独立的时代，实际上很多时候却在过于注重个性的同时，让人忽视了很多的基本功。不会走、先学跳，不懂乐理也要当唱作歌手，这种没有限制的自由，也导致了这个时代很多歌手专业实力的不过关。而“红牛不插电”这次用演唱当地民歌这样的规定动作形式，其实既是对演出举办地歌迷与文化的尊重，其实也是歌手学习当地音乐文化的好机会，更是在民歌的韵律中，汲取传统音乐精华，提升自己音乐领悟力和眼界的机会。