段俊平书法艺术浅析：斗笔书禅，泼墨论古

　　再惊才绝艳的文人墨客，不写一笔好字，也失却三分风流。国学文化骨子里透出的书香墨韵，奠定了书法在中国传统艺术中的重要地位。

　　何为书法？书法是书写之法、是书志之法、是书心之法，更是书道之法。薄薄一张宣纸，执一管秃笔，点墨便可书就无穷意蕴。

　　古人有云：“观其字而知其人。”信非妄语。通过一个人的书法作品，就可以读出他的个性、底蕴乃至品格。段俊平先生的作品笔力雄健，情志超逸，令人见之忘俗。他幼承家学，国学造诣远超同侪，书法功力更是极为深厚，时任中华书画艺术研究院院长，博采众长之下，作品的境界日益精进，近日反倒归于淳朴，恰合道家“返璞归真”之义。

　　观赏段俊平先生的书法作品，常有驰目骋怀之愉悦，国学爱好者尤甚。大约是段先生一生致力中华文化的研究与发扬，并吸纳西方先进文化精粹为己用的原因，段先生书法作品并非固守传承、一味中规中矩，反倒直抒胸臆、舒张性灵，秉承他一贯“取其精华、去其糟粕、为我所用”的宗旨，大胆地破除窠臼，笔画天真质朴，无拘无束，意态飞扬，令人观之心神震动。

　　现代社会浮躁之风大起，能潜心书法之道者寥寥。真正能像段俊平先生这样家学渊源，执笔不辍，将书法作为陶冶性情、抒发胸怀、寄托情操之良师益友的人着实不多。投我以木桃，报之以琼瑶。你不向生活汲汲以求，奇迹与幸运反而会从天而降。段先生运笔之间的灵光闪现，就是书法艺术对他一颗真挚执着的求道之心的报偿。

　　纵观段先生的优秀作品，脱不开两个主题，一是述古，二是参禅。这正是段俊平先生一生都在研究与琢磨的学问，学思化入笔端，正如缓缓渗入纸张的松烟墨一般，乌色宝光，非同凡响。

　　他写《念奴娇·赤壁怀古》，笔走龙蛇，以洒脱肆意笔触写尽风流，仿佛醉酒苏仙袍袖飞舞呵呵而笑与书者共执此笔，蘸饱浓墨书就无尽风雅，一气呵成酣畅淋漓的书作，犹自豪兴未尽，几欲破纸而出。当随着一路运笔如风的书者直看到“多情应笑我，早生华发”之时，谁会不神思飘渺，恍若再见那诗人手中倒映着一轮江月的金樽呢？

　　书《道法自然》，秉得道之心示求道，以天然之法写自然。四个大字间架得当，骨肉均匀，墨意连绵，笔画玄而又玄，乃是写道书禅的上乘之作。唯有心中不存烟火气，无有是非心，才能执笔无所思，落笔循天理，写出真正的恬淡自然之意。

　　书《金刚经》，写那万千娑婆世界中如露亦如电的梦幻泡影，无一字写佛心禅意，却又无一字不在诵经说禅，短短一句偈语，蕴含无穷意味，均在辗转的运笔间落在纸上。字与字之间间隔并不固定，每行更有各行其是的个性，师法自然，于恬淡平凡中求得三分真禅意。

　　书《六祖慧能偈语》，用笔空灵，无所顾忌，好似枯树怪石勾勒奇景，笔笔落于实相，又画画去往虚空。冥思随心，墨痕点染明镜台，禅意入骨，回首菩提净尘埃。段先生用笔放达处劈开桎梏，婉转处柔肠千般，笔触间萦绕灵气，微妙之处不可言传。

　　书《江南逢李龟年·杜甫》，用笔圆润富丽，又不失真性情，毫不作伪修饰，激荡的笔势仿佛将我们带回那个飞花如雨的凄婉江南，触摸到正作沧桑之叹的诗人那无法平复的内心，千古同怀的嗟叹之情自然而然地流于笔端，几许恰到好处的凌乱字体布局，书就下半阙欲说还休的绝唱，字里行间感情饱满欲出。书《送孟浩然之广陵·李白》，潇洒狂放，挥手作别一去千里之情满纸，线条流畅走势奇崛，形神兼备。写到黄鹤楼中正平和，写到烟花毕尽其妙，写到孤帆远影则不由得生出独身长立远眺友人的些微落寂，最后写到长江天际流淌，绵绵不绝之意顿生。

　　段俊平先生的书法艺术，论古也好，参禅也罢，都是他一生求道之心与学问书艺交融而成的结晶。他的作品不落俗套，追求崇高的精神境界，却不假外物，如同乘龙直上九霄，云雾缭绕间万象归一，神通自足。这与他深厚的传统文化底蕴和国学修养的联系千丝万缕，不可分割。

　　书法既是段俊平先生钟情的艺术，更是他作为文人寄托情感的修行之路，这条路两旁风光秀丽，令人不由得沉迷忘返——在他古意氤氲、禅思悠然的笔墨之间，除此之外的世间万物，还有什么能将我们带入这样的境界，从而看破人世间的真谛呢？