谁动了国产文艺片的奶酪
谁动了国产文艺片的奶酪
——关于艺术电影困境的思考
■本报记者 张晓娟
各抒己言
严肃电影需支持
“一部严肃题材的艺术电影，想在赢得好口碑的同时还在商业院线里挣大钱，说白了，想得太多了。”在不少影评人看来，文艺片排片难，票房低不是单一现象，而是共同面临的窘境。事实上，在以艺术电影著称的欧洲，艺术电影的市场表现也并不抢眼。在去年荣获戛纳金棕榈大奖的文艺片里，除了《生命之树》的观众人次达360万，其余影片都没能超过250万观众。
因为《闯入者》在时光网、豆瓣网的评分一直远超同期国产片，所以，王小帅在回应关于他“发飙是为逐利”的争议时，显得底气很足。他觉得，口碑好说明观众还是有水平、有需要的，排片过低，则无法满足大家的观影需求。他认为，如果像《闯入者》这样抱着严肃态度创作，绝非盲目投资和粗制滥造的好影片，都无法让所有的投资方、发行方收回成本的话，如此往返，文艺类影片将很难在市场上继续生存。“严肃创作一旦无法生存，电影市场的前景才真正堪忧。”
好口碑、低票房，也并非所有文艺片的宿命。一些严肃题材的艺术影片，在获得大奖同时，也有不错的票房。例如，2014年在柏林电影节“擒熊”的《白日烈焰》，还有张艺谋执导的《归来》，前者超过1亿人民币票房，而后者冲到近3亿人民币。但是，这些利好的前提是，这部影片有足够的号召力，且观众走进影院，能够买到电影票。
这个五月，电影圈里“树欲静而风不止”。起因是，今年五一档7部国产片同场厮杀，同一天上映的《何以笙箫默》，与《闯入者》、《念念》的排片分别是30%以上和可怜的1.5%、2.8%。如此悬殊的排片，无疑提前给后者判了“死刑”，这让两位文艺片导演很郁闷。《闯入者》导演王小帅甚至悲情控诉，自己遇到了“从影以来最黑暗的一天”。一石激起千层浪，不少演员和导演也纷纷在微博上发文声援。面对一边倒的舆论，影院经理直呼委屈：“说我们谋杀了文艺片的未来，这不公平，也不客观。”
影院排片从来都是由市场决定的，这是全球电影产业和市场发展的基本原则。作为全年最热的几大档期之一，“五一”档是影院经营者冲刺销售额的重要时期，此刻要求商业片为文艺片“让路”，这显然不太可能。一位不愿具名的影业发行人员不客气地指出：“王小帅的《闯入者》题材沉重，挤在欢乐的‘五一’档并不合适。这就跟‘田忌赛马’一样，想赢别人，你得智取。”
健康的市场有一套公平的游戏规则，文艺片也不能例外。金棕榈东尚国际影城经理田洪波表示，“作为一个经营者，我们首先得养活自己。”他为记者算了一笔账，一张电影票60元钱，一半分账给片方，其他还要支付人工、水电等费用，生存压力非常大。“我们影城只有5个厅，我每天18点安排一场《闯入者》，算是挺不错的时间段。可是二三个人的上座率，还是让我们很受伤。观众不买文艺片的账，我们也没有办法。”
电影圈有句老话：影片质量决定了电影能飞多远，营销则决定了电影能飞多高。省会某跑电影的记者小崔举例说：“为了《何以笙箫默》，黄晓明跑了20多个城市，爆身高晒幸福多卖力啊。还有路上的广告牌、电视广告，该片全方位的营销，大大提升了观众对影片的期待值。反观一些文艺片，发行时机不对，营销也差强人意。”接受记者采访时，80后市民李军辉也觉得，片面怪影院剥夺大家的选择，有失公允。“文艺片嘛，回头看视频网站和付费电影，感觉没多大差别。”
他山之玉
给“小帅们”支个招
艺术电影的困局真的是无解吗？其实，也不尽然。今年4月底，在《复仇者联盟2》来势汹汹时，两部文艺片《年轻诗人》和《萨雅·诺瓦：石榴的颜色》却牢牢占据着巴黎拉丁区一家影院的放映厅。该艺术院线只有3个放映厅，但上座率却在7成以上。而在商业电影发达的美国，一些小成本文艺片也不会盲目要求院线给排片，因为每年的二三月份等大片淡季，才是他们的“主战场”。
省影视家协会副主席汪帆介绍，国内可以称作“艺术院线”的雏形有两个，一个是2013年成立的“上海艺术电影联盟”，它囊括七个城市的十家影院，每家影院每周放映一场艺术电影，整个联盟全年放映500余场艺术片。另外一个是去年在北京启动运营的“惠民影院”，三个加盟影院或院线每周提供一个影厅进行两场艺术电影的放映。“如果排片比例有限，那就启动长线放映机制，定制一些‘艺术院线’，尽量让每一个文艺片爱好者，都能在影院看到他喜欢的影片。到时候，每周定一个“主题”，例如：王家卫电影周、许鞍华经典回顾等，相信上座率肯定错不了。另外卖给电影频道和视频网站也是出路。”
此外，如何把艺术电影拍得跟商业大片一样好看，吸引更多年轻观众。有人觉得，最近上映的纪录片《旋风九日》给出了一个好示范。这部原本感觉枯燥的影片，不仅加入了讨巧的动漫元素，还把故事讲得跌宕起伏。在谈到与《复仇者联盟2》同档期PK时，该片导演傅红星巧妙地说：“两者是因果关系，没有邓小平访美的9天，就不会有《复联2》这样的大片在中国放映。”得体的态度，既赢得掌声，又赢得市场。
编辑： 孙丽君