梦想的艺术在省会发芽 ——澳大利亚土著艺术展引发观展热

　　大甲虫尼里尼里和甲虫的家

万纳尤瓦拉

图为土著艺术家在创作中。资料照片

■本报记者 张晓娟

自7月初，“土地身体——澳大利亚土著艺术展”在市美术馆与观众见面后，这场诠释“梦想”的展览就如同磁铁一般，深深吸引着的公众注意，并引发了市民的观展热潮。现在展期过半，当记者再次来到展厅，仍能看到不少闻讯赶来的参观者，他们表示：“能在家门口看到如此原汁原味的土著艺术，感觉既新奇又震撼。”

难得一见的异域风情

澳大利亚的土著艺术距今已有3万多年的发展史，是世界最古老的艺术之一，被称为文化的“活化石”。此次展览不仅是我省首次引进澳大利亚艺术展，更是中澳两国文化交流的项目之一。为了与大家更好地分享这门艺术，策展人格瑞·帕罗克特调用了视频、音频等多种呈现形式，力求给大家立体的感官体验。

走进大厅，可以看到三面巨大的照片墙，详细记录着澳大利亚原住民家族的谱系，还有一些艺术家生活照和自述。另一面墙上同期播放着当地的自然影像。耳畔则传来小虫的叫声、鸟儿的啼鸣，以及远方孩子的嬉笑。地上的投影里有沙粒、羽毛和石块，风一吹，羽毛还在左右摇曳。这场景完全颠覆了市民对以往美术展的刻板印象。徜徉其中，参观者都显得特别兴奋。

采访中，展厅迎来一群小观众，他们中最大的六岁，最小的不过四岁。小朋友的参与，让整个空间更加灵动起来，孩子们有的追逐光影嬉戏，有的在照片墙前欣赏，还有的会伸出手戳戳毛毡上的圆圈。格瑞也像孩子一样，手舞足蹈地跟大家分享作品。他告诉小朋友们，这些画讲述了一个有关梦的古老故事，里面有蛇、袋鼠和人类……还说，原住民画画不用笔，他们拿小棍沾上颜料，在画布上点啊点啊。聊得兴起，格瑞拉起小朋友的手，点啊点。逗得孩子哈哈直乐。当记者问大家：“你们懂了吗？”孩子们异口同声：“懂了。”

梦幻大展花落石家庄

追溯举办展览的源起，格瑞·帕罗克特介绍。绘画是澳洲土著记录族群历史、延续文化的一个重要方式。在土著的语言里没有“画家”一词，孩子会自然地承担起传承文化的使命，他们会通过岩石、树皮或沙石来描绘祖先生活的场景，描绘属于他们的“梦幻时代”。

25年前，格瑞来到澳大利亚中西部沙漠地区的沃伯顿地区，他发现当地的恩冈亚特加拉人特别想把自己的艺术创作保存起来。于是，他花了10年时间整理这些作品，又花了10年把它们带到中国。“我喜欢中国，敬畏中国的文化，知道中国的庄子。希望自己能搭起桥梁，让两地悠久的文化碰撞出火花。”从东到西，从南到北，格瑞和他们的团队，在北京、上海、浙江等地举办了25场巡展，所到之处，皆好评如潮。

谈及为什么将今年压轴一站放在石家庄？格瑞笑着回答，原本推广里没有石家庄站，他们是被市美术馆馆长刘锋“三顾茅庐”的诚意所打动。早在去年在宛城举办展览时，刘馆长就力邀他们来河北办展。之后，为表诚意，刘馆长再次到内蒙古邀请他们。期间，还带他们参观场馆。市美术馆宽敞大气的建筑、极佳的硬件设施和工作人员的热情让格瑞及其团队非常满意，于是，几经波折，大展才花落石家庄。“这次展览的效果很棒，观众反馈也很热烈，我们的选择很正确。”

好展览提升城市魅力

成功的展览，不仅带给人美的熏陶，更能引起人们对艺术尊重、传承和保护。美术馆作为公益场馆，承办高水准的展览，不仅能开拓市民的视野，更提升了整个城市的文化底蕴和城市魅力。

省会的王浅女士看完展览很激动，她解释自己刚从英国归来，能在家乡看到这么高水准的展览感觉很开心。她说：“保存如此完好的土著文化展，即使在欧洲也很难看到，这说明咱们的办展水准已经与国际接轨。刚才孩子进入展厅时，一直开心地在沙影里跳舞。”王女士希望国内的文化工作者也能把中华传统文化带出国门，让它们在其他国家的孩子心里生根、发芽，开出美丽的花。

美术馆馆长刘锋表示：“举办此类展览，给我们专业艺术家、美术工作者也带来很多启示。例如，布展形式的多样化，展览中的照片和文献，可以对作品进行更好的诠释，有助于公众对艺术的了解。另外，数字环绕立体声装置和独立的视听设备，也让观展过程不再单调枯燥。”针对市民反映看不懂的问题。他解释，现在抽象画在国际上已渐成主流，市民因为接触到的艺术形式不多，可能有些理解障碍。“美术馆承担的就是把更多的艺术形式呈现出来，带给大家不一样的感悟和思考。”

编辑： 郑想