提笔意在天下，胸中自有乾坤——观段俊平先生书法作品有感

　　书法艺术根植中国传统文化，自有笔墨以来，便有书法，无论笔体如何变迁，文字有何增删，书法之道一直伴随着千年来的一缕墨香，长存于白纸黑字之间。随着历史流传下来的书法艺术，重“意”胜于“形”，追求的是笔锋运转之间的流畅和书写间的气魄与意蕴。古代盛行“观字如观人”，不能写得一笔好字，是无法被称为文人的。好字而无风骨，则会被人质疑品行，虽然这种理论略有偏颇，却也有一定道理。书法体现了一个人的性情、文化修养，乃至格局。如苏东坡所言，书法讲究的是“神、气、骨、肉、血”，犹如一个完整的生命，缺少任何一个关键因素，都不能称得上是一幅佳作。

　　最近欣赏了不少段俊平先生的书法作品，深感他的字格局宏大，用笔雄健，令人观之气畅神驰，仿佛置身于群山沧海之间，大有视天地如一粟的气概。

　　段先生写《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，笔端沾三分诗仙的超逸才气，意态纵横奇崛，书写间仿佛能见到浩淼长江自天际一路倾泻而下，碧空如洗，一叶孤舟悠然而去，携着舟上宽袍广袖依依惜别的友人消失在远方的情境。细观全幅诗句，我最喜爱句首的那个“故”字，因其蓄势于诗起，引领全诗笔势，故而沉吟再三，行笔温厚沉稳，锋芒半含半露，游转自如，间架玲珑可爱，而无刻意雕琢之态，教人赏玩细品之下，不由击节叹赏。

　　“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”是眼界宽广，胸襟辽阔之句，段先生笔落之际也是极尽淋漓潇洒之能事。再看“江山澄气象，冰雪净聪明”一联，乘诗句之势起笔，已是运笔如风，墨染天地，却又有柳暗花明的纵横藏锋，行笔处顿挫分明，如铿声击缶，古意盎然。

　　既然已经心中藏天地，腹内蕴江山，那么从借景抒情之句，自然而然转入自述德行，书法作品依然字字纵横如昔，如同笔下生出又一个世界，就并不奇怪了。段先生“有容德乃大，无欺心自安”一联，用笔力度如一，线条流畅而不单薄，章法分明不急不乱，是心中淡然安宁方能书此。虽不似往日作品汪洋恣肆，飞扬跳脱，却大有平和冲淡，返璞归真之态，行笔极稳，力道均匀，是一幅上佳之作。

　　书法虽为艺术之一种，却也是离艺术中最不艺术的。它更加关涉的是书家的书品与人品的统一，更重视的是个人的文化修养。儒家有句话说：德成而上，艺成而下。德行修养乃是滋养书法以常青常新的最佳养料。另外，书法也最不重设计雕琢。贵夫天然，书初无意于佳乃佳耳。所谓，意前笔后，说的不是在下笔前就有了每个字的结体走势，而是说欲书而散怀抱的意味，是一种无限靠近的“道”。书写过程强调即兴式的意外之致，心灵的显现。这与禅宗主张的“顿悟”“立心见性”颇为相通。

　　所以观其字，知其人。段先生的书法作品已经跳出了炫技的怪圈，以技法为表，以神韵为里，以字写情，以字述志，以字舒胸臆，却又不留一点刻意的痕迹。大约因为段俊平先生除了是蜚声远近的书法大家，还是著名的国学专家，他幼承祖父言传身教，埋首书斋，潜心文墨，对执笔的种种技法堪称烂熟于心，所以已经从追求“术”上升到了追逐“道”，书法艺术的特殊性，又决定了它的求道之途与中国传统文化合而为一，难以分割。而段先生熟读国学经典，尤爱口角噙香衣带当风的佳词名句，所以落笔时往往意在书写先，神思飞驰于千里之外，广阔天地之间。段先生书，有豪侠气、有风雨意、更有天下图影——墨色浓淡间，写照的是他胸中的那片乾坤。