最甜蜜的事业——访民间糖画艺人李久香

■本报记者 张晓娟 文/图

一把勺子，一个铜铲，一口咕嘟咕嘟冒泡的糖锅。不用毛笔，不用纸张，只需泼泼洒洒，缠缠绕绕，就能成就一幅神奇的画。更不可思议的是，这画不仅能欣赏，还能吃，甜丝丝的入口即化。说到这儿，估计已经有读者猜出来，这就是逢年过节赶庙会时，常常会看到、吃到的糖画。

本期小人物大国粹，我们采访到的是民间工艺美术师李久香，他在省会做糖画已经三十多年了，每天从他手中画出的糖画最少有百余个。采访中，他谦虚地表示：“我没啥好写的，多采访采访年轻人，民间艺人不容易，拜托大家多关注。”

身世很苦 手艺很甜

手腕轻抬、手指轻晃，原本金黄色的糖浆，不一会儿就变成了栩栩如生的大老虎。坐在西北莜面村餐厅的角落，身穿唐装的李久香一边跟我们聊天，一边给来吃饭的客人做着糖画。他说：“我们家四代都是做糖画的，这手艺是从爷爷那辈儿传下来的。我17岁时，父亲就去世了。那时候穷，只能辍学养家。”

李久香说，一般人听完他的身世，都会觉得他可怜。但他觉得自己一点也不苦，反而感到很甜蜜，很有成就感，“因为我靠祖传的手艺，不仅没有饿着，反而娶上了媳妇，养大了四个儿子。我觉得这就挺知足的了。”李久香回忆，上世纪80年代初，改革开放的春风吹遍城乡。在家务农的他，再也坐不住了。“俗话说‘门里出身，自会三分’。打记事以来，天上飞的，地上跑的，水里游的，没啥我画不出来的。当时就觉得，想过好日子，得靠自己的双手吃饭。我第一次在丛台公园摆摊时，围了一群人看，后来还常有人慕名去找。”

名气越来越大，李久香的眼界也越来越宽。之后，他搬来省会石家庄，先后在长安公园、北国商城等地摆摊。“这两年，传统文化热，不少饭店将传统手工艺人请进店里来表演。这一做法在招揽人气之余，也让我们可以真正沉下心来做点东西。”李久香说，为了适应顾客的审美，他不仅在十二生肖等传统花样上翻新，还琢磨出了立体的生肖和可爱的卡通形象等。

传统手艺 历史悠久

聊起糖画的发展史，李久香打开了话匣子。他说，相传糖画是由写出“前不见古人，后不见来者”的诗人陈子昂所创。当时，这位四川诗人很喜欢吃黄糖，而且吃法与众不同，他是将糖熔化，在清洁光滑的大理石上倒铸成各种小动物及花卉图案，待凝固后拿在手上，一面赏玩一面食用，十分雅趣脱俗。

后来，陈子昂在闲暇之余收了几个徒弟传授此技。这些徒弟又传徒弟，并将它传向四方。“糖画看似雕虫小技，实则融汇了国画的白描，蕴含了民间剪纸的韵味，是集多种艺术为一体的艺术。“一般大型的糖画叫做大货，例如有立体花篮，孔雀、龙凤等。小货是相对简单的作品，如单个的花朵和水果等。大家经常看到的那种，也叫‘糖饼儿’。这可是糖画艺术的基本功，它要求速度快，断丝利落，所倒糖饼儿形状逼真，大小、厚薄一致。”李久香说。

“很多人把吹糖人和画糖画误认为是一种手艺，其实不然。两者原料相似，工艺却不同，吹糖人是属于吹塑，画糖画属于浇铸。”两种工艺都在清朝时很兴盛，制作技艺日趋精妙、题材也越来越广泛。

甜蜜事业 代代相传

糖画看似不难，但里面的门道不少，首先第一坎是“熬糖”。李久香笑着说，熬糖的原料也分三温、四温、三边等，这些专业名词对应的，有的是色较黄黑的白糖，而有的是稍白的白糖。手艺人靠经验选好料后，将其与水一比一熬制。“颜色变黄，糖泡变小时，火候就差不多了。这时候，将糖液倒在大理石上冷却、凝固，这才是绘制糖画的材料。”

“熬好的糖块在常温下，半个月都不会化，而且透明度较高，非常脆，不黏手。”准备作画的时候，将这些熬好的糖块熔化即可。“一般做糖画的人是没有底稿的，画稿全在头脑里。若是侧面的形象，就用线造型；若是正面的形象，则用糖料将其头部堆成浮雕状。由于糖料的流动性，即使相同的形象，也不会出现雷同的造型。我们在造型时多用饱满、匀称的线条，这样形成的图案才会给人以美的享受。”

近两年，市面上出现了制作糖画的智能设备，该机器类似自动雕刻的机械自动化工艺，在平面载体上自动完成糖画的制作，操作容易，制作快速。但李久香认为，技术再发达，也替代不了人们对传统手艺的温暖记忆。他说：“现在我家里有8个人在摆摊画糖画，谈不上发家致富，但生活算过得甜蜜。大儿子在北京地坛庙会摆摊，非常受欢迎，还曾受邀去韩国等地表演呢。”

糖画 是一种汉族民间手工艺，以糖为材料来进行造型，它是地道的民间画种，也是颇具特色的街市艺术，广泛流传于巴山蜀水之间，备受老百姓的欢迎和喜爱。

编辑： 郑想