观字知人，洗尽俗尘返天真—著名国学专家段俊平先生书法艺术赏析

　　近来颇爱段俊平先生的草书，盖因品鉴书法作品格外能触及书法家的品格与天性，而草书尤甚。清朝著名的理论家刘熙载在他所著的《艺概》中道：“观人于书，莫如观其行草。”这与庄子“醉之以酒，而观其侧”的出发点异曲同工，大约人在极放纵极投入极忘形的时候，是很难虚伪矫饰其真性情的。醉酒时如此，纵情书写时也是如此。

　　观看段俊平先生的书法作品，最大的感触是赏心悦目。每幅书帖中运笔圆转如轮，起落浑然一体、笔意连绵不断，作品不流于形式、形神兼备，气韵生动流畅，大有“道法自然”之旨。笔画间的天真之意，并非不解世事，实则是出入红尘已无碍这种完满后无所畏惧也无所遮掩的天真淳朴，是天性的自然流露。

　　之所以段先生能达到如此境界，大概还是与平生的经历脱不开关系。段俊平先生除了是蜚声远近的书法大家，还是著名的国学专家，他幼承祖父言传身教，埋首书斋，潜心文墨，对执笔的种种技法堪称烂熟于心，所以已经从追求“术”上升到了追逐“道”，书法艺术的特殊性，决定了它的求道之途与中国传统文化合而为一，难以分割。而段先生熟读国学经典，深谙释道精髓，这才能破除藩篱，返还天真。

　　观其字，知其人。段先生的书法作品已经跳出了炫技的怪圈，以技法为表，以神韵为里，以字写情，以字述志，以字舒胸臆，却又不留一点刻意的痕迹。

　　例如他的大字书作《天地五行》，用墨饱满，行笔流畅如意，沉稳如千年古刹，大气如远望沧海，意态浑厚中不失飞扬之态，尤其以最后一个“行”字最为俊逸超脱，酣畅潇洒。全幅作品毫不夸张弄险，却屡见笔锋间奇崛之态，正可谓“大成若拙，大巧不工，然锥处囊中，其锋自见”。

　　拜读段先生的书法理论可以看出，他品鉴名家书作，更重视作品的文化性，也正是因为书法体现了一个人的性情、文化修养，乃至格局。如苏东坡所言，书法讲究的是“神、气、骨、肉、血”，犹如一个完整的生命，缺少任何一个关键因素，都不能称得上是一幅佳作。就如段俊平先生书就的《六祖慧能偈语》，若仅观其点画得当、线条适度和匀称的间架，并不能给我们带来如此之高的精神享受，正是因为结合其内容的精神和意蕴，才令人赏玩如珠如宝、不忍释卷。“本来无一物，何处惹尘埃”一出，笔画间伶仃之意遂减，通透感大增。正因为段先生佛学精湛，将他对禅意的领悟倾泻笔端，才使得字字感情饱满，字里行间感情充沛又超脱，借字参禅，大有佛家“拈花一笑”的真谛。

　　更鲜明的例子，是段先生悟骋目抒怀之意的灵感之作《登鹳雀楼 》，王之涣诗中气势雄浑意象辽阔，这幅作品将诗的精髓表现得淋漓尽致，笔力千钧节奏顿挫分明，运笔布局空间立体错落有致、行气自然呼应、血脉贯通，整幅作品博大豪迈、闲逸放达。观之令人如登高阁极目天边，自然神气舒畅、意兴湍飞。

　　段先生颇得宋人“尚意”书风的神髓，他运笔恣肆，不拘法度，有海纳百川的气度和胸怀，其作品《回乡偶书》堪称他这方面的代表作，作品整体呼应情致如一，线条的起伏曲折乃至力度的轻柔变化都格外巧妙却又不拘泥匠气，刚柔并济，融入诗人感慨万端的心境和书者对此的领悟，令人目眩神迷。

　　“书品即人品”，段先生的每幅书作主旨不同，意趣各异，却都有共通之处。内蕴天真而外在风流，狂狷而不失态，纵情而不执著。“能书天真者，多是真性人”，正是因为一心做学问的真性情，才成就了如今的段先生。书法之道，往往功在卷轴之外，成就于案牍之间。品格与内涵，才是所有书法家作品的根本价值所在。

　　作 者：醉 梅