他的作品《向前、向前、向前》获纪念建军60周年全国美展佳作奖，《山里人》获第七届全国美展铜奖， 《三月阳光》入选第八届全国美展，《瞬间》入选台北第五届国际版画双年展，《秋天的歌 》入选中国油画风景展。他还多次在北京798艺术园区、北京宋庄艺术园区、沧州师范学院美术馆、我校建艺学院展厅等地举办个人画展。他的绘画作品，能让人在这喧闹的世界里寻找到一方宁静、温暖、明丽、清新的天地，“意在笔先”是他的创作理念，也是他的人生信条。
他，就是我校建筑与艺术学院的林鸰教授。
画乃心境：走进自然是最愉悦的事情
林鸰老师坦言，刚开始艺术创作他也不知道自己该画什么，看到别的画家都很成熟，有自己的一套画法和题材，心中不免彷徨。从“摸着石头过河”的探索，到“意在笔先”的思索，从强调细节的人物画到特点突出的风景名胜写实画，他在多次尝试后决定，先画自己熟悉和喜欢的东西，于是他开始画身边的普通风景。在不断地探索与创作中，最终开辟了一条属于自己的道路——简洁而自然的风景油画。
说起为什么要画普通的自然风光，林鸰老师笑言：“对于一位画者来说，走进自然是最愉悦的事情，到自然中寻找美是生命的强烈渴望。”一边说着，林鸰老师一边翻出自己的画册仔细地给笔者讲解他的画作。当我们观看林鸰老师的创作如《苇塘的春天》时，我们很容易就可以感受到画里有着列维坦《弗拉基米尔路》的大构图，画者将视平线调高，使人有向上的冲动，同时亦能读到希望；《村口》《通向场院的路》用大量的暖色与地面上白雪产生强烈对比，笔笔饱满有序；《晨雾》为人们烦躁的心灵找到一处安静的空间，营造的气氛是田园诗样的，亦是人间乐土。
林鸰老师的画并不试图讲述自己的观念，只不过在连续的形色体验中，画布上多了逸笔纵横的风景。在林鸰老师看来，艺术来源于自然，一个人对自然有多深的理解和认识，就能从中提取出多少元素去创作，也就是他所说的“在最普通的地方发现美”。
教学相长：设计的本质是创造
现在林鸰老师最主要的工作就是在建艺学院任教，给本科生教授平面设计，同时也带研究生。林鸰老师不是传统意义上严格甚至是严厉的老师，在他看来，和学生做朋友是最好的师生相处之道。“平面设计是特别强调实践性的一门课程，学生的学习效率就是用实践作品来衡量和评价的。”因此，他认为学生的作业就是最好的考勤表，可以体现出他们的努力程度和心态。
因材施教、尊重学生是林鸰老师秉持的教学理念。在本科生课堂上，林鸰老师会提出总体的要求，大家自由创作，在这过程中再一一单独指导。“设计的本质是创造，在平面设计教学的整个环节中要始终注重培养学生的创造性。所以我们在教学设计中就要贯穿这样一个指导思想，特别在作业的布置上，不要再是‘制作如例图所示的效果’或者‘把今天课堂上所讲的实例下去自己再做一下’这样的作业了，这样的作业只会培养出高级照猫画虎的‘画师’来。对于学生的创作力是一种直接的抹杀，所以在注重培养学生创造力的要求下，我们在布置作业的时候只要限定一个主题就可以了，对具体的实现方法、作品内容、色彩搭配等不要做任何的限制，留给学生足够的空间去自由的发挥。这样完成的作业必定会是百花齐放，各有千秋；在讲评作业时还可以请做得好的同学上台来介绍他的创作经验，这样对于提高学生的创作能力会有很大的帮助。” 林鸰老师谈起自己的教学方法时滔滔不绝。而指导研究生时，他会给学生的选题做参考，但从未为学生指定题材，他坚持尊重学生的选择，鼓励学生发展自己的个性，给学生的意见则偏重技术方面。12级本科生辛会然同学谈到林鸰老师时是这样说的：“感觉林老师上课很风趣，教授内容十分丰富，注重实践。比如学习中国民俗文化研究时就实地考察了杨柳青年画等内容。私下里也经常和学生们一起打球，讨论绘画艺术，在林老师身上学到了许多东西。”
无论在绘画时还是在教学过程中，林鸰老师都守心凝志，用他手中的粉笔和画笔，描绘着风烟俱净的写意人生。就像林鸰老师的研究生卞培所说的那样：“林老师的画作，能让我们在紧张的节奏中感受到一丝静谧，宁静致远，陶养性灵，领悟艺术之美。”
林鸰老师近照
油画《倒影》