小城乐队“797”除了热爱他们一无所有
在这平淡又琐碎的生活里，还能否给音乐，给梦想，给那些铭刻在青春岁月里不老的印记留一角纯净的天空？植根黄骅这座小小的城市，797乐队，这支黄骅的“土著”乐队，6位摇滚音乐爱好者用从少年到青年，从青年到中年的坚守作出了回答。贝斯手胡世博，吉他手曹勇、贾启浩、滕林江，主唱王福凯，鼓手王辉。“797”，取自黄骅当地方言的谐音“去就去”，代表了一种豁达的生活状态和说干就干的勇气。
那年，除了热爱他们一无所有
2005年，为了参加黄骅市的第一届音乐节，一群从小怀有音乐梦想的年轻人，内心的表达欲在这次音乐狂欢中迸发。他们组成了797乐队。乐队成立之初，只是翻唱一些歌曲，除了“热爱”，他们一无所有。“797”真正能称得上一支乐队，要从第一首单曲《花朵》开始。
有一位姑娘，长得还算漂亮
她和他的男友，一起去了南方
那里的空气，适合花的生长
那里的高楼，却挡住了阳光
……《花朵》的创作灵感来源于主唱王福凯对现实的思考。那时候南方的经济比北方发达，很多女孩向往南方的生活，她们带着梦想去了南方，却发现理想和现实的差距，理想成为现实的泡泡糖，越嚼越没了味道。“摇滚乐不只是一种音乐形式，它反映了对社会发展过程中的思考和反思。”在歌词的创作过程中，王福凯更多的是对主人公善良的肯定和不幸遭遇的痛惜。
2007年的冬天，在王辉的宿舍里，一台奔腾四代电脑、一把吉布森吉他、几个音箱，几个年轻人，熬了一个多月，《花朵》终于“绽放”。
《花朵》上传到网上引起了不错的反响，在一家电台以排名第二的成绩连续打榜三个月。后来，《花朵》引起了华谊兄弟影视公司音乐总监的注意，在全国200多个乐队海选中，“797”成为了最后入围的三支乐队之一，为正在筹拍的电影《毒战2》创作背景音乐。
在这条追逐音乐梦想的路上，他们没有停下脚步。
“我们录制的专辑《黄骅》很快就要发行了，现在正在进行后期制作。”队长曹勇说，这是797乐队的首张专辑，共收录了10首歌曲。专辑从创作到录制到封面设计，他们都亲力亲为，“我们是土生土长的黄骅人，就想用自己的音乐歌颂自己家乡的变化。”
摇滚是自由、和平、纯粹
797乐队中，年龄最小的32，最大的38，如今都已为人夫、为人父，也都有自己固定的工作，聚光灯下的他们痴狂不羁，生活中的他们却沉稳安静。
在他们心中，摇滚不只是另类，摇滚也不只是流行，摇滚不是长发、文身、吉他加架子鼓，摇滚更不只是一副大喊大叫的沙嗓子。在他们心中，摇滚是一种精神：自由、和平、纯粹。
上初中的时候，王辉就对吉他极度痴迷，可在父母眼中这是不务正业，弹吉他是坚决不允许的。半夜趁父母睡着的时候，王辉就用袜子塞住琴弦，在被子里练习指法。
曹勇和王辉有着同样的痴迷经历，他从高中的时候就自学吉他，那时候有把吉他、能弹首完整的歌是他最大的愿望，只要知道谁弹得好，他就天天跑到人家家里去“学艺”。上高中的时候，为了一盘披头士的“打口带”，他提前与音像店老板达成“协议”：带子给我留着，先别卖。然后他一点点地积攒零花钱，直到攒够200块钱，这在当时的他看来，是一个“天文数字”。
可也因为人们对摇滚乐的种种误解，797乐队的成长也颇为坎坷。家人的反对、朋友的不解、世人的白眼……乐队也曾一度处于解散的状态。
过程虽然艰辛，但797乐队凭着自己的热情与执著，用自己的方式，把摇滚用积极的方式带给身边的人。
现在，797乐队在众人眼中已不再是另类。他们的原创歌曲在朋友们口中传唱，领导和同事对他们的坚持有了充分的认可和肯定，家人已成为他们创作和前进的强大后盾。“以前老爷子对我组乐队、玩音乐这事嗤之以鼻，现在竟也会以我为荣。”一次家庭聚会的时候，曹勇的父亲偷偷地跟朋友介绍：“这小子乐队做得还不错。”持反对态度的妻子，现在会经常督促曹勇没事的时候多练练琴。
在他们潜移默化的影响下，自己的孩子们对音乐也有着特殊的情感。“摇滚给人的不是颓废，而是思考。音乐能培养孩子们的欣赏能力、丰富他们思考问题和看待世界的角度。”在这个信息爆炸的社会，贾启浩觉得孩子受自己的影响，能有一个积极的爱好，也是件不错的事情。
乐队成员都有自己的工作。在商业化已经渗透进角角落落的今天，他们并未人云亦云，只为了利益而放弃自己的音乐理念。他们买设备、做专辑的费用都是自己平时省吃俭用省下来的生活费。他们有着自己所坚持的音乐初衷，不会迎合一部分人做违心的音乐，并且遵循这一理念做出好的音乐，做出创新。
永远年轻，永远热泪盈眶
797乐队的每一个作品，都是从自身感受出发，记录对生活的感悟。
由于工作的原因，在当地公安局上班的曹勇对吸毒人员有所了解，这正好为当初《毒战2》背景音乐的创作带来了得天独厚的优势。凭借着自己的理解，曹勇和队友们创作出了《夜的颜色》和《迷失》。
一位安徽女孩在北京打工期间跳楼身亡，有感而发的滕林江以此为背景创作出了《花朵贰》。《花朵》和《花朵贰》，两个女孩，一个从北方去到南方，一个从南方来到北方，不同的境遇，反映出的却是同样的社会现实。
胡世博还曾根据母亲在病榻上哼出的一段旋律，写了一首歌。“好像是捷克或者哪个国家的民谣，母亲说是她上学时老师教的，只有一句，她总是反复地唱，想必有很多的回忆。”胡世博为此写了《三百三》，这首歌更是他对母亲深深的爱。
《我的北方》就是贾启浩写给父亲的歌，虽然歌词中没有提及，但整首歌的情绪，承载的都是他对已过世的父亲的思念。“写歌要先把自己感动，才能感动别人。”这不只是曹勇一个人对音乐的理解，更是整个乐队的创作灵魂。谁的作品一出来，就会第一时间发给大家，然后就是唇枪舌剑的争辩，讨论、修改、再讨论、再修改，直到最后大家一致通过才肯罢休。
一个故事，一个人，甚至是一句话都可能成为一首歌的灵感和主题，生活的积淀，让797的创作更加丰富深刻。
开始做音乐的时候，王福凯觉得器械很重要，只要有两把吉他，就能写出歌来。结果，有了两把吉他了，他写不出来。他又想，如果再有一套架子鼓，肯定就没问题了，结果，架子鼓有了，还是没有写出来。后来他明白了，创作是一种沉淀，源自生活，源自经历，没有这些，再好的器械也白搭。“灵感就是天上的雨点，得看你手中的盘子有多大。”曹勇说，听得多、接触得多、积累得多，手中的盘子就大，接的雨点就多，听得少、接触得少，盘子就小，灵感永远掉不到你头上。
今年3月12日，六人相约去观看滚石乐队在上海的巡演。“滚石乐队的成员都已经六七十岁，但他们依然在台上又蹦又跳、依然激情四射，世界各地的摇滚爱好者追随他们而来，歌迷从十多岁到六七十岁，这就是摇滚的魅力。”他们真切地意识到，摇滚能让人永远保持年轻的状态，拥有一颗年轻的心。“原来以为摇滚这种前卫和时尚的音乐形式应该是属于年轻人的，和滚石乐队比起来，我们才是小孩子。”
他们也曾想自己的摇滚道路走到什么时候算是终点。“等到我们六七十岁的时候，一人抱着一把吉他，在街头演出，去各地巡演，也许那是最好的状态”。正如曹勇所说，摇滚让人永远年轻，永远热泪盈眶。